舞台上，每当有国外名团或貌似国外名团的音乐会，都会引起爱乐者的特别关注，演出前后议论纷纷。尤其在演出后，或兴奋，或失望，议论热烈。
　　
    鹿特丹爱乐乐团在印象里不能算是名团。这是因为国人对国际乐团的熟悉程度并非来自音乐会现场，也非媒体报道，基本上来自唱片公司的目录。经常在五大唱片公司目录中亮相的乐团，自然容易被认作名团。但鹿特丹爱乐乐团也绝非貌似者。相信没有哪家“貌似乐团”会把肖斯塔科维奇和贝多芬这样的重磅交响乐曲目作为“貌似”手段的。如果真有，那么这个团的“貌似”之名也可以去除了。而俄罗斯指挥大师捷吉耶夫刚刚结束对这个乐团的多年训练。一个以“爱乐”命名的欧洲城市乐团，一旦有大师级指挥家涉足，其品质往往会让人刮目相看。
　　
    但这次率团而来的并非捷吉耶夫，而是雅尼克·涅采-西格英——一个名不见经传的年轻人。于是期望更甚。联想到前不久率伦敦交响乐团来的丹尼尔·哈丁，那是何等的风采。正是哈丁的到来，让我们把眼光从盛名之下的大师们身上移开，对大乐团中的年轻指挥刮目相看。
　　
    大师们风格尚且不同，年轻指挥家当然更是各有千秋。雅尼克的激情是显而易见的。这不仅写在他始终盛开的笑脸上，还发自他优美多姿的指挥动作上。我一直认为，指挥家的姿势是否优美，也有各人的不同天赋。一个姿态优美的指挥家，如果让他从小学舞蹈，相信也会优美无比。因为他对自己的肢体行动比一般人有更多的理解。
　　
    然而雅尼克的姿势虽然优美，却于音乐无关。我们知道，指挥家的最终目的是表现音乐。姿势的不同，只代表传递给乐队的方式的不同。而从乐队传出的音乐，才是最终结果。而当雅尼克在台上激情四溢地指挥时，乐队的表现似乎并没有与之相符。在《英雄交响曲》中，我们不仅没有听到熟悉已久的贝多芬音乐的固有气势，甚至连旋律走向也觉得不甚清晰。尤其是当雅尼克以极其夸张的手势指向某一个方位时，我很愕然地发觉，那个地方并没有出现什么特别的声音。这样的情景在演奏中多次发生。
　　
    今年正值卡拉扬诞辰100周年。卡拉扬指挥的一个特点就是他的动作几乎小到极限。虽然这只是个案，不足以训。而卡拉扬之所以会这样或许是他习惯闭着眼睛指挥的缘故。而随着时代的发展，像雅尼克那样大张旗鼓地“表演”，我觉得可能正是新一代指挥家的风格。
　　
    虽然我也相信，充满激情的指挥动作更能够带动乐队演奏员。但我们同时必须明白：如果没有震撼人心的音乐，那么再完美的动作，也是无济于事的。



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拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》片段：
http://www.mengshan.jsol.net/jsyd/yykt/mp3/gangqinxiezouqu2hao.mp3